敦煌，一个充满神秘与魅力的艺术圣地。这里诞生了众多极具艺术和人文价值的作品，包括故事画、经变画等六大主题。特别值得一提的是，《敦煌初见时》一书，收录了19幅流失海外的画作复原图，这一特色吸引了众多人的目光。
敦煌艺术的价值
敦煌艺术，无论是描绘故事的画作、经变的画卷，还是展现乐舞飞天的图景，都充满了独特的魅力。这些作品不仅映射出那个时代的信仰、生活和审美观念，而且故事画更是通过生动的绘画讲述着一个个传奇故事，其蕴含的文化精髓历经千年仍熠熠生辉。敦煌艺术，作为中华民族传统文化的瑰宝，其在世界艺术史上的地位举足轻重。它不仅仅是简单的画作，更是无数工匠智慧和汗水的凝聚。
敦煌艺术蕴含着丰富的人文内涵。它生动展现了那个时代社会的各个面貌，从宗教仪式到日常世俗。例如，那些描绘世俗生活的画面，让我们得以一窥古人日常生活的点滴。这些艺术杰作更是文化传承的关键媒介，将千年前文化传递至当代。
前辈的影响
1943年，张大千的展览仿佛一颗种子播下。他的话语深深影响了众多年轻人的思想。我的父亲在张大千的影响下，一心向往着敦煌。当常书鸿先生为保护与研究敦煌而忧虑时，张大千推荐的学生及时到来。前辈们对敦煌的热爱与执着，深刻地感染并激励着后来的我们。
这些前辈抵达敦煌，被此地艺术深深震撼。于是，他们与敦煌结下了不解之缘。他们是开拓者，不畏艰辛，在这片土地上扎根。比如，段文杰先生亲自迎接了1947年抵达的年轻学生。自此，敦煌陆续迎来了众多充满热情的守护者。
初到敦煌的震撼与困难
初到莫高窟，许多人，包括我父亲，都深受震撼。那些古老而绚丽的壁画，一出现就能牢牢抓住人的心。这种震撼并非转瞬即逝，而是终生难忘的。
生活的不易接踵而至，连最基本的水资源都变得难以解决。那时的情况多么艰难，但他们依然坚定。对艺术的热爱胜过一切艰难，他们全身心投入到敦煌艺术的保护与研究中。
传承与坚守
父辈们对洞窟的描绘，留下了宝贵的线稿。基于这些线稿，史敦宇五十余年来一直致力于壁画复原。这不仅是传承，更是她将父辈事业延续的体现。在几十年的美术教师生涯中，她还培养出了众多对敦煌艺术充满热情的爱好者。
史敦宇无论走到哪里，对敦煌的思念始终如一。这份执着，彰显了敦煌艺术的独特魅力和无穷魔力。她明白，敦煌的事业永无止境，而她所付出的努力，就是对敦煌文化的忠诚守护。
复原图背后的心血
《敦煌初见时》收录的复原图，凝聚了创作者多年的辛勤努力。这幅画从构思到完成，至少需要两三年，有时甚至长达几十年。以《西方净土变》这幅巨型复原图为例，每一笔每一划都体现了对艺术的深深敬意。
这些复原图不仅填补了历史上的空白，而且现在在敦煌当代美术馆中展出，使得更多的人得以一睹那些曾流失海外的画作的风采。他们的辛勤工作，使得敦煌艺术的完整画卷得以呈现在世人面前。
敦煌的无尽魅力
史敦宇把敦煌视为自己的家园，那里的每一寸土地和每一缕文化气息，都早已深深植根于她的生命之中。不论是肥沃的土地，还是独特的文化氛围，都让她感到无比亲切。壁画上的色彩斑斓和石窟里的传奇故事，都已成为她生命不可或缺的组成部分。
敦煌，宛如一座无尽的宝藏，其中蕴藏着无穷无尽的宝藏。对于我们每个人来说，我们都是那些追寻宝藏的探险者。亲爱的读者，你是否也被敦煌的神秘魅力所吸引，渴望一探究竟？期待大家点赞并转发这篇文章，让更多的人领略敦煌的风采。
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