现今戏曲舞台日益繁荣，《慈母情》这部庐剧原创作品呈现了许多精彩。从创作初始到登台亮相，它犹如一颗璀璨的明星。尤其是10月18日在泗泾镇社区文化活动中心的演出，更是它辉煌的瞬间。
庐剧的传承意义
2006年，庐剧荣登首批国家级非物质文化遗产名录。这一荣誉彰显了其深厚的历史文化价值。作为安徽的地方传统戏剧，它汇聚了无数先辈的艺术智慧。在现代社会，面对现代文化的冲击，庐剧犹如一束古老文化的光芒。它承载着安徽地区的风俗习惯等多重文化内涵。而且，在不同时期，庐剧演员们一代又一代地坚守，他们各自在角色中努力，为庐剧的传承不懈奋斗。
在竞争激烈的艺术市场中，庐剧作为一种艺术表演形式，必须持续证明自身的价值。它亟需被新一代观众所了解和喜爱。传承如此传统文化遗产并非易事，这需要官方力量、民间艺人以及广大观众等多方面的共同努力与支持。
长三角舞台的机遇
长三角地区举办的民营剧团优秀剧目展演，为庐剧搭建了一个出色的展示舞台。《慈母情》能在这样的重要活动中率先登台，实属莫大荣幸。松江的这片舞台，见证了庐剧的成长历程。自首届民营剧团优秀剧目交流演出的《三孝口》起，庐剧便与松江结下了不解之缘。此后，它连续四届参与此类展演。这个舞台让长三角地区更多的观众得以欣赏到庐剧的风采。
民营剧团面临资金难题，创作新剧目对他们来说不易，但他们仍坚持带来原创剧目。这充分说明了该平台对他们具有强大吸引力。各地剧团在此汇聚，交流经验，相互学习。庐剧在此能借鉴其他剧种的优点，而其他剧种也能从庐剧中获得灵感。
故事背后的创作故事
《慈母情》这部作品洋溢着浓厚的亲情。故事中的女主角瓜女，在养母的呵护下长大，历经艰辛，最终获得了幸福。这部作品的灵感来源颇具趣味。编剧宣祥友因看到同行演员吃西瓜的情景，突发奇想，萌生了创作灵感。看似偶然，实则体现了生活积累的深厚。在创作过程中，宣祥友或许将无数生活片段在脑海中交织，才编织出了这样一个感人至深的故事。
编剧在构思这个故事时，不断深入角色的内心世界。他得想方设法设置情节，既要让故事显得真实，又要吸引人。瓜女这个虚构的角色要立得住，其中的创作难点不少。这要求编剧具备丰富的生活经验和深厚的创作功底。
演员演出与观众情感共鸣
在泗泾镇社区文化活动中心的那一天，演员们呈现了一场精彩的演出。两个小时的表演中，他们用感人的剧情和真挚的唱腔深深打动了观众。后台，老花脸的扮演者不知疲倦地练习着神色和动作；而年轻的女演员在深入体会角色情感起伏的过程中，同样倾注了大量的心血。
观众们的反响非常热烈。杜先生虽是安徽人，在松江听到了家乡的戏曲，倍感亲切。这种情感上的共鸣正是戏曲的魅力。不只是安徽的观众，其他地方的观众也被戏中的孝道和正义所触动。那些年长的观众因为曾经看过演出，这次又特地回来，他们对演员和剧目的喜爱显而易见。
剧团面临的资金挑战
排演一部新剧确实是一笔不小的开销。正如宣祥友所说，即便困难重重，排演也是必须的。在民营剧团，资金状况通常无法与大剧团相提并论。无论是服装道具的购置，还是演员排练场地的租赁，每一项都需要资金投入。那么，他们如何解决资金难题？或许他们会寻求赞助商的支持，又或者剧团成员会自筹资金。
尽管困难重重，我们还是努力排出了新剧，因为看到了平台带来的机会。这些民营剧团的排剧艰辛，恐怕只有他们自己才真正明白。有时候收入不足以覆盖支出，但凭借着对庐剧的热爱，他们依然坚持了下来。
社区文化与庐剧的结合
泗泾镇社区文化活动中心几乎座无虚席，这一现象充分展示了社区文化活动中心在推广庐剧方面的重要作用。社区文化活动亟需如庐剧这般高质量的节目来充实其内容。当地居民无需远行，便能近距离欣赏到庐剧这一艺术形式。
社区文化活动中心，作为一地戏曲艺术与观众亲密接触的桥梁，其作用无可替代。这样的社区氛围，对于庐剧吸引年轻观众尤为重要。在这片小小的天地，庐剧的魅力得以充分展现。
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